LITERATURA CONTEMPORÁNEA: Aforismo 6 ( reflexión 24-02-2010)

domingo, 28 de febrero de 2010

Aforismo 6 ( reflexión 24-02-2010)

"Leer es una experiencia que se debe anticipar al tiempo; pero eso no quiere decir que debemos leer, que en otras palabras sería soñar tratando de sobrepasar el tiempo. No hay que leer a las carreras, y si se necesita la regresión, esto es, si necesitamos volver algunas veces a lo leído se presente".

* Leer es una experiencia que le permite a quién lee, conocer, investigar, ir siempre más allá. Porque leer es acercarse a la realidad; interpretándola, enfrentándola, soñándola, sin importar de que se trata lo que leemos. Por tal , no se puede pretender leer con prisa y querer entenderlo todo en instantes, porque, entonces no podremos reconsiderar las ideas, observar las imágenes y remitirnos a las realidades que nos enseñan las primeras páginas.

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domingo, 28 de febrero de 2010

Aforismo 6 ( reflexión 24-02-2010)

* Leer es una experiencia que le permite a quién lee, conocer, investigar, ir siempre más allá. Porque leer es acercarse a la realidad; interpretándola, enfrentándola, soñándola, sin importar de que se trata lo que leemos. Por tal , no se puede pretender leer con prisa y querer entenderlo todo en instantes, porque, entonces no podremos reconsiderar las ideas, observar las imágenes y remitirnos a las realidades que nos enseñan las primeras páginas.

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Movimiento Imaginista

Movimiento literario angloamericano. Surguió como reacción al formalismo, en 1910-17, su fundador fue Ezra Pound, nacido en Halley (Idaho) en 1885 y muerto en Venecia en 1972. Los fundamentos de la escuela imaginista fueron enunciados en 1914 por Pound, en Des Imagistes, An Anthology. El imaginismo basa su argumentación en la idea de la imagen como impresión directa de los sentidos, mediante el color y el ritmo sobre todo elemento formal y en total oposición a la tendencia futurista. Fue secundado por Amy Lowell, T. S. Eliot, Huxley y D. H. Lawrence, entre otros. Temas Relacionados Literatura de Estados Unidos de América.

Confiaban ante todo en el uso de imágenes precisas e incisivas como medio de expresión poética y preconizaban la exactitud en la elección de las palabras, la libertad temática y formal, y el uso del lenguaje coloquial. La mayoría de los poetas imaginistas cultivaron el verso libre, y se sirvieron de la asonancia y la alteración, más que de esquemas métricos formales, para estructurar su poesía.

POEMA IMAGINISTA

INTERMEDIO

Cuando haya horneado blancos pasteles y rallado almendras verdes para cubrirlos;cuando haya quitado los verdes rabitos de las fresas y las haya apilado en una fuente azul y amarilla,cuando haya alisado las arrugas de la manteleríaen la que he estado trabajando…¿entonces, qué?

Mañana será lo mismo:pasteles y fresas,y agujas dentro y fuera de la tela. Si el sol es hermoso sobre los azulejos y los estaños,cuánto más hermosa es la luna,reclinándose en las rizadas ramas del ciruelo;la luna,ondulando en un lecho de tulipanes;la luna inmóvil,sobre tu rostro.

Tú brillas, Amada,tú la luna.

¿Pero cuál es el reflejo?El reloj está dando las once. Pienso que cuando cerremos la puerta,oscura será la noche a fuera.

Amy lowell

http://www.enciclonet.com/documento/imaginismo/

Franz Kafka

Escritor checo en lengua alemana. Nacido en el seno de una familia de comerciantes judíos el 3 de julio 1883, Franz Kafka se formó en un ambiente cultural alemán, y se doctoró en derecho. Pronto empezó a interesarse por la mística y la religión judías, que ejercieron sobre él una notable influencia y favorecieron su adhesión al sionismo.

Su proyecto de emigrar a Palestina se vio frustrado en 1917 al padecer los primeros síntomas de tuberculosis, que sería la causante de su muerte. A pesar de la enfermedad, de la hostilidad manifiesta de su familia hacia su vocación literaria, de sus cinco tentativas matrimoniales frustradas y de su empleo de burócrata en una compañía de seguros de Praga, Franz Kafka se dedicó intensamente a la literatura.

Su obra, que nos ha llegado en contra de su voluntad expresa, pues ordenó a su íntimo amigo y consejero literario Max Brod que, a su muerte, quemara todos sus manuscritos, constituye una de las cumbres de la literatura alemana y se cuenta entre las más influyentes e innovadoras del siglo XX.

Jaime Jaramillo Escobar

Jaime Jaramillo Escobar, conocido durante la época del Nadaísmo como X-504, es quizás el poeta colombiano vivo más notable de estos menguados tiempos para la poesía. Nacido en Pueblo Rico, en 1932, pasó su niñez y juventud en diversos pueblos de las montañas de Antioquia, donde coincidió en la escuela con Gonzalo Arango, el mítico fundador del Nadaísmo, movimiento que debe hoy su existencia a la perdurable obra de este hombre tímido y culto, que alejado de todos los ruidos del mundo, vive en Medellín, pobremente, de ofrecer talleres de poesía hace ya casi veinte años. Jaramillo Escobar es autor de un solo y aumentado libro que todavía se titula Los poemas de la ofensa.

Evelio Rosero Diago

Escritor, poeta y periodista colombiano nacido en Bogotá en 1958. Pertenece a las últimas generaciones de novelistas y cuentistas posteriores al llamado Boom latinoamericano. Sus obras se caracterizan por el arraigo en las temáticas populares y juveniles; incorporan, además, una visión realista del país y sus conflictos sociales con un lenguaje pleno de imaginación, ironía, humor y honda reflexión.

Estudió Comunicación Social en la Universidad Externado de Colombia, y compagina el periodismo con la escritura. Ha recibido varios premios literarios, destacando el Premio Nacional de Literatura de Colombia en el año 2006.

Es autor de poemas, relatos cortos, cuentos infantiles y novelas que han sido en gran parte traducidas al inglés, danés, alemán y otros idiomas.

José Emilio Pacheco

Poeta, narrador, ensayista y traductor mexicano nacido en Ciudad de México el 30 de junio de 1939. Especializado en literatura mexicana del siglo XIX, ha ejercido como profesor en diversos centros de México, Estados Unidos, Reino Unido y Canadá entre los cuales están la UNAM, la Universidad de Maryland o la Universidad de Essex. También fue director de la Biblioteca del Estudiante Universitario de la UNAM.

Pacheco es uno de los poetas más importantes de la generación de los años cincuenta mexicana. Su obra ha sido merecedora de prestigiosos premios tales como el XVIII Reina Sofía de Poesía, el Octavio Paz, el Pablo Neruda o el García Lorca, así como el Premio Nacional de Lingüística y Literatura, Premio Nacional de Poesía, Premio Nacional de Periodismo Literario y el Primer Premio Iberoamericano de Letras José Donoso.

Pertenece asimismo al Centro de Estudios Históricos del Instituto Nacional de Antropología e Historia, y en 1986, con la lectura de su ensayo A ciento cincuenta años de la Academia de Letrán, certificó su entrada en el Colegio Nacional, institución creada en 1943 que agrupa a los científicos, artistas y literatos mexicanos más destacados.

Ganador en 2009 del Premio Cervantes, considerado el de más prestigio en lengua castellana.

Fernando Pessoa

(Lisboa, 1888- id., 1935) Poeta portugués.

Fernando Antonio Nogueira Pessoa, más conocido como Fernando Pessoa, es uno de los mayores poetas y escritores de la lengua portuguesa y de la literatura europea.

Tuvo una vida discreta, centrada en el periodismo, la publicidad, el comercio y, principalmente, la literatura, en la que se desdobló en varias personalidades conocidas como heterónimos.

De día Pessoa se ganaba la vida como traductor. Por la noche escribía poesía. No escribía "su" propia poesía, sino la poesía de diversos autores ficticios, diferentes en voz, estilo y modos. Publicó bajo varios heterónimos (de los cuales los más importantes son Ricardo Reis, Alberto Caeiro, Álvaro de Campos y Bernardo Soares), e incluso publicó críticas contra sus propias obras firmadas por sus heterónimos

Su obra ensayística ha sido recogida en Páginas íntimas de autointerpretación (1966), Páginas de estética y de teoría y crítica literarias (1967) y Textos filosóficos (1968). En 1982 apareció Libro del desasosiego, compendio de apuntes, aforismos, divagaciones y fragmentos del diario que dejó al morir.

Modernismo Colombiano

El movimiento modernista en Colombia, expresa la unión de dos estilos particulares pero innovadores.

Sus principales características son:

1. Una constante evasión de la realidad:
Se mencionan situaciones distintas a las que se suceden en el país.

2. La búsqueda de la perfección en la forma y la musicalidad de los poemas
Los temas de los poemas eran interpretados a través de la misma forma de los versos. Como se ve en el poema “Nocturno” de José asunción Silva.

3. Gusto por los viajes:Los modernistas recordaban con nostalgia la vida en otras tierras y cuando no pudieron regresar en el momento deseado, se sintieron desterrados de su propio país.

4. La intimidad:
Los modernistas llevaron a cabo la idea de alejar la literatura de la política y
de la religión. Esto le permitió a los poetas afirmar que la poesía debía ser el
vehículo de expresión de la interioridad del escritor.

5. Imaginación creadora:
El modernismo representa un esfuerzo por recobrar la libertad perdida con la industrialización y el maquinismo.

6. Sentimiento de angustia: El modernista se enfrenta no sólo a la fugacidad de al existencia sino a su propia desaparición en la nada.

7. Retorno a las raíces propias: Los poetas modernistas buscan en sus antepasados el sentido de la vida que la actualidad no les ofrecía

José Emilio Pacheco

Poeta y ensayista mexicano nacido en Ciudad de México en 1939.
Empezó a brillar desde muy joven en el panorama cultural mexicano, gracias a su dominio de las formas clásicas y modernas y al enfoque universal de su poesía.

Además de poeta y prosista se ha consagrado también como eximio traductor, trabajando como director y editor de colecciones bibliográficas y diversas publicaciones y suplementos culturales.

Ha sido docente universitario e investigador al servicio de entidades gubernamentales.

Entre sus galardones se cuentan: Premio Nacional de Poesía, Premio Nacional de Periodismo Literario, Premio Xavier Villaurrutia, Premio Magda Donato, Premio José Asunción Silva en 1996,el Premio Octavio Paz en el año 2003, el Premio Federico García Lorca 2005, el Premio Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda en 2004, la XVIII edición del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 2009 y el Premio Cervantes en 2009.

De su obra poética se destacan: «Los elementos de la noche» en 1963, «El reposo del fuego» en 1966, «No me preguntes cómo pasa el tiempo» en 1969, «Irás y no volverás» en 1973, «Islas a la deriva» en 1976, «Desde entonces» en 1980, «Trabajos en el mar» en 1983, y «El silencio de la luna» poemas de 1985 1996

Virgilio Piñera

Cárdenas, 1912 - La Habana, 1979) Poeta, narrador y dramaturgo cubano considerado uno de los autores más originales e independientes de la literatura de la isla, a veces catalogado como integrante de la "literatura del absurdo".

Su vida estuvo marcada por numerosos viajes, sobre todo a Buenos Aires, donde vivió una larga temporada, entre 1946 y 1958. En una primera etapa colaboró en publicaciones cubanas como la revista Orígenes, de gran trascendencia en el panorama literario insular, ya que en su entorno figuraron escritores como J. Lezama Lima y C. Vitier, con quien Piñera mantuvo más de una polémica.

Su relación con Argentina se inició en 1943, a través de una singular correspondencia con el director de Papeles de Buenos Aires, A. de Obieta, hijo de Macedonio Fernández, a quien solicitó colaborar en su revista, a partir de lo cual se relacionó con el grupo de escritores argentinos liderados por Macedonio, que incluía a J. L. Borges. De regreso a La Habana, en vísperas de la Revolución, asistió allí al estreno de algunas de sus obras teatrales y colaboró en La Gaceta de Cuba.

Maestro en el arte de jugar con el absurdo, también como poeta se forjó un merecido reconocimiento con obras como Las furias (1941) o La isla en peso (1943), cuya singularidad se hizo evidente en La vida entera(1968), el libro que resume y antóloga los temas constantes de su obra. Su lírica se hizo un lugar en las letras hispanoamericanas como una exploración inédita del inconsciente y de sus posibilidades formales, búsqueda que mantuvo en los restantes géneros que frecuentó.

Oliverio Girondo

Poeta argentino nacido en Buenos Aires en 1891, en el seno de una familia adinerada que le procuró una esmerada educación en importantes centros educativos europeos.

Estudió Derecho, y muy pronto, a raíz de sus contactos con los poetas exponentes de la vanguardia europea, publicó en 1922
su primer libro de poemas, «Veinte poemas para ser leídos en el tranvía», seguidos luego por «Calcomanías» en 1925,
«Espantapájaros» en 1932, «Persuasión de los días» en 1942, «Campo nuestro» en 1946 y «En la masmédula» en 1954,
obra que constituye en su trabajo más audaz en el campo de la poesía.

Al iniciarse la década de los años cincuenta, guiado por su interés en las artes plásticas, incursionó en la pintura con una marcada tendencia surrealista, gracias a su profundo conocimiento de la pintura francesa.

En 1961 sufrió un grave accidente que le disminuyó sus condiciones físicas. En 1965 viajó por última vez a Europa y a su regreso
a Buenos Aires, falleció en 1967.

Ramón Gómez de la Serna

Madrid, 1888-Buenos Aires, 1963) Escritor español. Licenciado en derecho por la Universidad de Oviedo, consagró su vida exclusivamente a la actividad literaria, en la que se mostró como un escritor fecundo y pionero de un tipo de literatura que, dentro de la más pura vanguardia, se erige como una construcción personal de gran originalidad.

Sus primeras obras muestran una actitud crítica e innovadora frente al panorama literario español, dominado por los noventayochistas, y coinciden con la dirección, asumida desde 1908, de la revista Prometeo, receptora y difusora de los primeros manifiestos vanguardistas en España, de los que fue su primer e incondicional defensor e impulsor. Animador indiscutible de la vida literaria madrileña, en 1914 creó una de las tertulias más frecuentadas y famosas con que ha contado Madrid, la del Café Pombo.

Su particular visión de la literatura, concebida dentro de los presupuestos del arte por el arte, sin ningún intento de reflexión ideológica, dio lugar a un género inventado por él, las greguerías, definidas por el propio autor como «metáfora más humor». Consisten en frases breves, de tipo aforístico, que no pretenden expresar ninguna máxima o verdad, sino que que retratan desde un ángulo insólito realidades cotidianas con ironía y humor, a base de expresiones ingeniosas, alteraciones de frases hechas o juegos conceptuales o fonéticos.

Augusto Monterroso

Augusto Monterroso Bonilla nació el 21 de diciembre de 1921 en Tegucigalpa. Sin embargo, a los 15 años su familia se estableció en Guatemala y desde 1944 fijó su residencia en México, al que se trasladó por motivos políticos.

Narrador y ensayista guatemalteco, empezó a publicar sus textos a partir de 1959, año en que se publica la primera edición de Obras completas (y otros cuentos), conjunto de incisivas narraciones donde comienzan a notarse los rasgos fundamentales de su narrativa: una prosa concisa, breve, aparentemente sencilla que sin embargo está llena de referencias cultas, así como un magistral manejo de la parodia, la caricatura y el humor negro.

Tito, como lo llamaban sus allegados, el gran hacedor de cuentos y fábulas breves, falleció el 7 de febrero de 2003-

Es considerado como uno de los maestros de la mini-ficción y, de forma breve, aborda temáticas complejas y fascinantes, con una provocadora visión del mundo y una narrativa que deleita a los lectores más exigentes, haciendo habitual la sustitución del nombre por el apócope. Entre sus libros destacan además: La oveja negra y demás fábulas (1969),Movimiento perpetuo(1972), la novela Lo demás es silencio (1978); Viaje al centro de la fábula (conversaciones, 1981); La palabra mágica (1983) y La letra e: fragmentos de un diario(1987). En 1998 publicó su colección de ensayos La vaca.

Juan Vicente Piqueras

Juan Vicente Piqueras nació en Valencia, España, en 1960. Es Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad de Valencia. Desde 1988 reside en Roma, donde ha sido profesor del Instituto Cervantes.

Ha publicado los libros: Tentativas de un héroe derrotado (separata de la revista Cuadernos Hispanoamericano –Madrid, octubre 1985-), Castillos de Aquitania (Edizioni Stelle, Sassuolo, 1987); La palabra cuando (Premio de Poesía José Hierro, 1991) y La latitud de los caballos (III Premio de Poesía Antonio Machado en Baeza, 1999). Ha traducido del italiano La miel de Tonino Guerra (Ediciones La Palma, Madrid, 1994).

Marqués de Sade

Donatien Alphonse François de Sade

(París, 2 de junio de 1740 – Charenton-Saint-Maurice, Val-de-Marne, 2 de diciembre de 1814), conocido por su título de Marqués de Sade, fue un escritor francés, autor de Justine o los infortunios de la virtud, Historia de Aline y Valcour y otras numerosas novelas, cuentos y piezas de teatro. También le son atribuidos “Los 120 días de Sodoma, La filosofía en el tocador, La nueva Justine y Juliette. En sus obras son característicos los antihéroes, protagonistas de las más aberrantes violaciones y de disertaciones en las que, mediante sofismas, justifican cínicamente sus actos.

Fue encarcelado por el absolutismo, por la asamblea revolucionaria y por el régimen napoleónico, pasando 30 años encerrado en diferentes fortalezas y manicomios. También figuró en las listas de la guillotina.

Protagonizó varios incidentes que se convirtieron en grandes escándalos. En vida, y después de muerto, le han perseguido numerosas leyendas.

A su muerte era conocido como el autor de la infame novela "Justine". Novela por la que pasó los últimos años de su vida encerrado en el manicomio de Charenton y que fue prohibida; pero que circuló clandestinamente durante todo el siglo XIX y mitad del siglo XX, influyendo en diferentes novelistas y poetas, como Flaubert, que en privado lo llamaba "el gran Sade, Dostoyevsky, Apollinare, que rescata su obra del "infierno" de la Biblioteca Nacional de París, o Rimbaud.¹ Breton y los surrealistas lo proclamaron "el Divino Marqués". Y aún hoy su obra despierta los mayores elogios y las mayores repulsas. Georges Bataille, entre otros, calificó su obra como "apología del crimen".

Marín Surescu

(1936 –1996)

Poeta, dramaturgo y novelista. Sobre su poesía, manifestó:" Así como puedo dejar de fumar porque no fumo, no puedo dejar de escribir porque no tengo talento." Durante su época más productiva se quejó, a menudo, de experimentar una sensación de desvarío respecto de la escritura, señalando "la palabra hablada es una frontera cruzada, solamente por el hecho de decir algo, fracaso al intentar decir muchas otras cosas." Es uno de los poetas y dramaturgos más populares de Rumanía.